“已有丹青约——蒋采苹作品展”将在北京画院美术馆展出

来源:央视网 | 2026年04月29日 16:25
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为缅怀中国当代工笔重彩画艺术大家蒋采苹先生,由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办的“已有丹青约——蒋采苹作品展”将于2026年4月30日在北京画院美术馆温情启幕。展览以“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块为脉络,汇集60余件/套精品力作,作品横跨半个多世纪,涵盖工笔重彩、花鸟山水、古典人物、创作手稿、教学文献、自研颜料等,从不同角度呈现蒋先生的创作历程与艺术人生。

 “已有丹青约,千秋指白头。”语出宋徽宗赵佶的诗句。蒋采苹先生在其从艺六十载时,曾以“已有丹青约”为题撰文抒怀。本次展览题目由蒋先生爱人潘世勋题写,既是对其艺术初心的深情呼应,也借此回望她一生执着丹青的艺术历程。作为新中国美术教育体系培养的第一代中国画家,蒋采苹先生是当代工笔重彩画领域的代表性人物。在艺术创作、美术教学与绘画材料研究三条道路上笃行不怠、躬身求索,让传统工笔重彩艺术在当代语境下重绽华光。

三月三之夜(二联画) 蒋采苹 180cm×180cm 皮纸 墨色 石色 1988

三月三之夜(二联画) 蒋采苹 180cm×180cm 皮纸 墨色 石色 1988

金秋 蒋采苹 170cm×97cm 皮纸 墨色 石色 1994

金秋 蒋采苹 170cm×97cm 皮纸 墨色 石色 1994

重彩塑魂——工笔重彩人物的精神表达

 工笔重彩人物是蒋先生的创作核心,她扎根传统,深耕技法精髓,传承古人“骨法用笔”的线条力量与“随类赋彩”的设色智慧,将民族风情与人文精神融于笔端,线条精微、色彩沉厚,兼具古典法度与现代审美,尽显工笔重彩的精神高度。

家乡的牡丹 (二联屏风) 蒋采苹 63cm×95cm 潜金纸 墨色 云母 2004

家乡的牡丹 (二联屏风) 蒋采苹 63cm×95cm 潜金纸 墨色 云母 2004

木棉之华 蒋采苹 67cm×67cm 朱砂 金云母 2003

木棉之华 蒋采苹 67cm×67cm 朱砂 金云母 2003

潇湘放鸢图 蒋采苹 100cm×220cm 皮纸 石色 2005

潇湘放鸢图 蒋采苹 100cm×220cm 皮纸 石色 2005

尊道重器——教学技法研究的开拓之路

 蒋采苹先生既是创作者,更是工笔重彩教育的名师。她构建中国画“新三学”教学体系,提炼重彩画六要素,提出“以创作带动技法与画材学习”教学理念,桃李满天下。丰富的教学笔记、创作手稿等珍贵文献及自研高温结晶颜料,尽显其传道授业的教育初心与“尊道重器”的治学精神。从系统的教学框架到亲笔书写的点滴心得,从技法讲解到画材研究,一字一句皆为传承,一纸一页尽是匠心。展览现场还将还原蒋先生的画室,并展出其绝笔之作《伊朗姑娘》,完整呈现她一生的丹青坚守与艺术余韵。

筛月 蒋采苹 66cm×66cm 皮纸 石色 墨色 1991

筛月 蒋采苹 66cm×66cm 皮纸 石色 墨色 1991

北京的雪 蒋采苹 80cm×80cm 皮纸 石色 1989

北京的雪 蒋采苹 80cm×80cm 皮纸 石色 1989

彩墨万象——多元题材探索的艺术才情

蒋先生的艺术视野开阔包容,人物、花鸟、山水、芭蕾、戏曲、色粉笔写生佳作众多。她以精湛技法与细腻情思,在传统韵味与现代审美间从容游走,不断拓新边界。题材多元而风骨如一,笔墨精谨而意蕴悠长,展现兼容并蓄、不断拓新的大家格局。

据悉,展览将持续至5月24日。

编辑:韩丹 责任编辑:邓莫南
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